MI OBJETO

Aquí estoy llegando casi al final del semestre y por ende al término de este ramo. El segundo tengo Estrategias de Intervención II, mismo nombre que este ramo, pero según he preguntado tiene un enfoque y vivencia diferente. En la entrada pasada escribí sobre la experiencia de unos compañeros en relación a un objeto que representara a una persona importante y la actividad para esta semana no era muy diferente, lo único que cambiaba era el tipo de objeto y en esta oportunidad era mi turno de salir adelante y contar mi historia. 

La instrucción parecía más simple de seguir de lo que en realidad fue: Traigan un objeto, el cual les sea muy preciado, algo que signifique mucho para ustedes y que nunca venderían, regalarían ni botarían. Para una persona ha sido rodeada de la misma gente toda una vida y las que han vivido siempre en el mismo lugar tal vez sea más fácil el hecho de elegir este objeto, pero basándome en mi historia de vida, la cual se ha desarrollado en SEIS CIUDADES, SEIS CAMBIOS DE ESTABLECIMIENTOS EDUCACIONALES Y ONCE CAMBIOS DE CASA debo priorizar experiencias más importantes que otras y todo resumirlo en UN SOLO OBJETO. 

Tuve una semana para decidir y elegir el objeto, claramente no pude decidirme por uno, sino que descaradamente decidí llevar cinco objetos, ni más ni menos. Bueno mi idea fue llevar los cinco objetos elegidos, pero solo llevé tres por que los otros dos eran muy frágiles y fáciles de romper, y no me podía arriesgar a eso.

¿Qué criterio utilicé para escoger los objetos? Para mí siempre han sido importantes las amistades y mi gato, y a lo largo del viaje de mi vida existieron muchas personas y mi gato que siguen siendo importantes: Valentina, Francisca, Gato, Becky y Pablo. Los objetos de Becky y Pablo no los llevé por razones explicadas anteriormente.

Valentina: Una polera que compramos juntos cunado fuimos a Brazil.

Francisca: Un dibujo que me hizo ella.

Gato: Una foto de él.

Becky: Bandera de Estados Unidos, de su país.

Pablo: Un regalo que él me hizo para la navidad del 2010.

EL DIARIO-VIVIR

Durante la semana, antes de la clase, la profesora encargada del curso nos envió un mail avisándonos que para la case del jueves debíamos dividirnos en grupo (3 grupos) y el grupo 1 debía traer mucho diario, mucho mucho mucho diario (como recalcaba ella).

 Llega el ansiado jueves y el grupo uno (ya listo con sus millones de diarios) se reúne en el centro de la sala, ya acomodada con las sillas a los costados, dejando un gran espacio para que el grupo desarrollara la actividad programada. Es ahí cuando la profesora da las indicaciones: Piensen en una persona, personaje, real o no, que lo conozcan o no, que sea muy importante para sus vidas y su persona. Una persona que cunado a ustedes les pregunten: ¿por qué eres así?, ustedes responderán gracias a tal persona/personaje soy así. Una persona que los definió.

La tarea no era solo para los que estaban en el centro de la sala, con periódico en mano sin saber qué hacer con el todavía, sino que también para las “espectadores”

Para mí fue difícil decidir que o quien me definió como persona y eso es porque al vivir en muchas partes en muy poco tiempo he recibido influencia de mucha gente, por ende pensar en UNA sola persona, al menos para mí, es casi imposible.

Pero la tarea se venía dura para los del grupo del centro del aula: Con el diario y la cinta adhesiva tienen que hacer un objeto que representase a esa persona/personaje, en conclusión, materializar a ese alguien inspirador.

Cuando ya han terminado de crear el objeto, llega el momento en el cual deben explicar su experiencia y porque eligieron ese objeto y a esa persona. Desde este momento el ambiente se modifica y la relación compañero-compañero también, se cierran las cortinas y se crea un “hábitat” de seguridad y protección. De aquí en adelante nuestros compañeros comienzan a abrir su vida personal y tomar confianza y apoyo en nosotros, eso es algo muy valorado, es por eso, y por respeto, que sus experiencias quedan entre los que las escuchamos.

MUEVETE DENUEVOO!

Continuación de la clase (y entrada) anterior con el tema que nos convoca esta semana MOVIMIENTO II, en esta oportunidad hicimos una dinámica que a mí me encantó.

Primero, el grupo curso fue dividido en dos, un grupo trabajaría fuera de la sala con las máscaras ya confeccionadas y armaría una especie de presentación, el otro grupo trabajaría dentro de la sala y los requisitos para ser de ese grupo eran: no tener vergüenza a hacer el ridículo y ser creativo. Yo estuve en el grupo que hizo el ejercicio dentro del aula, así que contaré desde esa mirada, ya que obviamente no sé qué ocurrió fuera.

La dinámica no tenía nombre, pero yo la llamaría “IMPROVIZACIÓN IMPROVIZADAMENTE IMPROVIZADA”. 

El grupo dentro de la sala se dividía en dos. El tema era que la profesora pondrá la música y una pareja de un grupo tendrá que salir “bailar”, llámese bailar a moverse aleatoriamente, o en alguna coreografía o unos pasos determinados, en si era moverse. Cuando llegaran al centro de la sala y en un momento que ellos decidieran debería quedarse quietos y petrificados como una estatua, es ahí el turno de otra pareja a salir a bailar, ellos deben tocar a sus compañeros ya petrificados y los cuadro deben comenzar a bailar y moverse armoniosamente al rito y tiempo de la música y, de nuevo, en un momento en que ellos decidan, deben parar y quedarse los cuatro petrificados en la alguna posición. La actividad continua hasta que todo el grupo está en el centro moviéndose, todos tocándose unos a otros y sacudiéndose como una masa homogénea a eso la profe le llamó la MÁQUINA. En ese momento la profesora Erna (el nombre de la profesora) nos indica que empecemos a hacer sonido de máquina y parecerá que todos estuviéramos conectados por que cada uno de los integrantes de la “máquina” sabía qué hacer, y esos sonidos los combinábamos con el movimiento uniforme y parecíamos una real máquina conectada que funcionaba homogéneamente. La “ceremonia” terminó con una tela color púrpura cubriéndonos completamente y con aplausos del otro grupo.

"LA MÁQUINA"

Cuando tuve la oportunidad de ver al otro grupo haciéndolo fue algo maravilloso, el hecho de ver cómo se van conectando a través de toques, de la música, del ritmo y de el movimiento es impresionante. Según mi punto de vista y a modo de opinión muy personal, esta clase de este ramo fue la que más me ha gustado y debo admitir que justamente fue la clase en la que tenía las menores expectativas.

Luego fue turno de ver la presentación del grupo de las máscaras. Su actividad fue hermosa, al igual que la de nosotros, no compartíamos las mismas acciones, sino que ellos hacía como una historia de cómo las mascarás los transformaba, fue lindo, inspirador y revelador.

MUEVETE!

Para variar en una clase de estrategias de intervención uno llega con una idea de lo que puede tratar la clase, en este caso MOVIMINETO I, de inmediato pensé en baile, coreografía o algo parecido, pero no fue tan así, sino que fue más sobre expresión corporal y no verbal.

Todos, o al menos la mayoría, descalzos siguiendo las instrucciones de la profesora, la cual se ubicó sobre una silla con sus dos zapatos en las manos, un zapato en cada mano.

Instrucción 1: ponerse en parejas y claramente fui con mi amiguiTO Felipe CeballiTOs, cada uno de los integrantes de la pareja era uno de los zapatos que sostenía la profesora. Debíamos seguir e “igualar” el movimiento de los zapatos. Tuvimos que hacer acciones tales como: saltar, rodar en el piso de la sala, correr, rotar, trasladarnos, sacudirnos, chocar entre nosotros. Fue muy divertido.

Instrucción 2: Caminar sin rumbo definido por toda la sala, ocupar rincones e ir de un lado a otro  atravesando el aula, tratando de no chocar con los compañeros y además hacerlo en silencio. La gracia de esta actividad era usarla como método de relajación y como actividad intermedia para bajar las revoluciones del ejercicio anterior y poder, así, pasar de manera tranquila al siguiente ejercicio

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Instrucción 3: Saludar a los compañeros con los que te ibas encontrando, pero sin utilizar la voz ni gestos muy expresivos, SOLO UTILIZANDO LA MIRADA. La profe utilizó la premisa: “Los ojos son la verdadera puerta al alma”, es por eso que utilizamos varias forma de saludarnos: de la mano, tocándonos las orejas, abrazándonos, sacudiéndonos unos a otros, tomándonos de los brazos. Pero nunca utilizando la voz, ya que lo importante en ese momento era LA MIRADA Y EL LENGUAJE NO VERBAL.

REPETIR INSTRUCCIÓN 2

Instrucción 4: Volver a juntarse en parejas (nuevamente con Felipito), pero esta vez dándose la espalda el uno al otro, y estas debían estar en contacto. Aquí comenzó una experiencia muy enriquecedora en la que se podía notar una comunicación no verbal marcada. Debíamos hacernos masajes pero con nuestras espaldas, había detalles de la fuerza y la suavidad con que se movía y la rapidez y la intensidad con que se realizaba el “masaje”. Finalmente llegó un momento de mayor relajación en donde tuvimos que juntar nuestros cuellos y sentíamos esa relajación y sensación de bienestar máximo. Para terminar la clase hicimos una relajación en el suelo tipo yoga. 

Este tema del MOVIMIENTO no está concluso, ya que la siguiente clase toca MOVIMIENTO II.

PINTAMEEEEEE, LE DIJE YO AL PINTOR! YEAH!

Ya era hora, después de tener por dos semanas a mi pobre mascarita como el KAONASHI (traducción: el sin cara) ha llegado el momento de que la amonone, la defina y plasme lo que yo soy en ese montón de yeso…

Pinturas, temperas, lápices, plumones y cerebro fueron los materiales que utilicé. Plasmar mi vida en el yeso fue un real desafío, mi historia está construida a partir de muchas experiencias, no solo la mía, sino que la de todos, es por eso que dibujar y concretar todo lo vivido es bastante complicado cuando el espacio en el cual se debe trabajar es reducido. Otro punto que consideré importante al momento de dibujar en mi máscara fue el hecho de la estética, muchas cosas estaban en mi cabeza y quería poner todas esas ideas en la máscara, pero ¿Cómo hacerlo sin que se vea desordenado? Y es por eso que mi máscara “sufrió distintas etapas” .Acotaré bien las palabras porque según, creo yo, la imagen puede expresar en más detalle la evolución de mi máscara.

ETAPAS:

1. NATURALEZA: Por el lado izquierdo (simple azar) comencé a dar la ilusión de que alguna especie de planta estaba creciendo desde mi ojo y que esta se expandía por el resto del lado izquierdo de mi cara. Mi relación con la naturaleza comenzó cuando yo era Scout, donde nos enseñaban en cada partícula de la madre tierra era posible encontrar vida y de esa vida encontrar sabiduría.

2. ALICE: Alice in Wonderland, libro más conocido como “Alicia en el país de la Maravillas”, por su nombre en español, es un libro repleto de misterios y acertijos que te dejan pensando y reflexionando sobre diversos temas: la juventud, la seriedad, la normalidad, lo aceptado y lo rechazado. Si el libro se lee con una actitud reflexiva se pueden sacar conclusiones muy reveladoras.

3. MIX: Cuando intento mezclar estas dos cosas muy contrastantes me doy cuenta que no está funcionando para nada ya que se empieza a ver desordenado y no es lo que yo quería para mi máscara.

4. SEPARACIÓN: Como lo dice el nombre de la etapa es eso, con algo bien marcado intenté delimitar y separar las dos cosas plasmadas en la máscara. Que mejor recurso para separar que una gran mancha de pintura negra, y bien marcada para que no haya confusiones.

Tal vez no es la máscara más linda que pude haber hecho, pero llenas mis expectativas y creo que representar, no totalmente, pero sí una gran parte de mi.

MUSIC IN MY SOUL

Thursday again (YAYY!), luego de un día estresante llega la clase, al menos para mí, más esperada, no tanto por el ramo en sí, sino por el tema de la clase, el cual en esta ocasión era: SONIDO CREATIVO. El tema de la clase en realidad no dice mucho de lo que esta tratará, pero sí teníamos una pista: Debíamos traer un instrumento musical para esta clase. Mi cabeza comienza a hacer los vínculos y conexiones, mis neuronas empiezan a saltar y comienzo a unir cosas in-unibles y llego a la siguiente conclusión: Instrumento musical -> Guitarra -> Tocar Guitarra -> Música ->Cantar (yayyyy!). Amo cantar y estaba feliz que en esa clase lo iba a hacer, pero bueno, como nunca es cien por ciento probable que ocurra lo que uno imagina, adivinen… NO OCURRIÓ (buu!)

 Volviendo a la realidad y dejando atrás el sueño de la clase perfecta. Entré a la clase con mi guitarra (bastante viejita, rota y además ajena, pero es igual de linda como suena) y como llegué relativamente tarde ya estaban como todos listo para empezar la clase. Había que poner los instrumentos que uno traía en el centro de la sala y luego ponerse alrededor de ellos haciendo el típico círculo que no parece círculo ni ninguna forma conocida, es como una masa extraña deforme. Tuvimos que observar, movernos cerca de los objetos y cada uno elegir el que más que gustaba (ya sea por la forma, porque no lo conoce, le gusta el sonido, nunca lo ha tocado, etc). Para la elección del instrumento utilicé el criterio de elegir el que siempre quise tocar, pero nunca había tenido uno para hacerlo, y basándome en eso es que elegí uno de los tres KULTRUNES (no sé si es plural de kultrún es kutruns o kultrunes).

Después de que todos ya elegimos nuestros instrumentos tuvimos que agruparnos según el tipo de instrumento que tuviéramos (viento, percusión, palos de agua, cuerdas, etc), es obvio que yo quedé en el grupo de percusión junto con los metalófonos, bombos, tambores, tormento, güiro. Se supone que debíamos ordenarnos, organizar y crear una pieza musical con los instrumentos elegidos. Bueno, ponernos de acuerdo que hacer fue super complicado porque nadie se atrevía a improvisar, además los instrumentos de percusión, exceptuando el metalófono, no tienen una nota definida, y si es que es definida es UNA sola nota, así que crear un melodía con eso era bastante difícil. Luego de mucho intento de hacer algo lindo se nos ocurrió la idea de improvisar, que cada uno tocara lo que quisiera, siempre que estuviera bien en el ritmo y el tiempo, lo genial de hacer eso es que uno sabe que nadie está haciendo algo perfecto y nadie se está equivocando.

Llega el momento de presentar la OBRA MAESTRA, fuimos el último grupo en presentar y estábamos derrotados, todos los grupos tenían un orden establecido y cada uno de los integrantes de estos sabían que hacer, como hacerlo y en qué momento… nosotros NO! Nosotros íbamos dispuestos a improvisar y esperar que de toda la presentación saliera algo lindo y homogéneo, y pasó, pero fue un ORDEN CAÓTICAMENTE ARMONIOSO: Cada uno tocaba sin saber lo que estaba haciendo y tratándole de poner el mayor empeño, pero con las miradas y gestos nos comunicamos para poder saber que debíamos hacer.

Mascareando

Nuevamente es jueves y tengo que hacer que mi cerebro deje de pensar tan cuadradamente, como debo hacerlo en los otros ramos, y que comience a pensar libre! Título de la clase: Máscaras. Creo que, al menos para mí, es inevitable no pensar de manera automática en “The Legend of Zelda: Majora’sMask”, juego que nunca fui bueno para jugar, pero Link utilizaba máscaras y eso es suficiente para que mi cerebro haga el vínculo con la clase. Dos trabajos fueron lo que tuvimos que realizar en esa clase, de los cuales AMBOS estaban diseñados para que nuestra caja de la risa explotara de excitación y, en un ámbito más profundo, encontrar y definir nuestra identidad.

PRIMERO: “PAPELITO DE LA IDENTIDAD PERSONAL”

Pusimos un gran trozo de papel en el mesón, luego debíamos recostarnos sobre el papel para que nuestro compañero marcara nuestro contorno con un marcador. Con respecto a esa situación: No falta el ___________ (reemplace palabra que estime conveniente) que se tira al mesón con toda la energía del mundo y se pega un cabezazo que aseguro que le duele hasta a los dioses.

Bueno, sobre el papel, y tomando como referencia nuestro contorno tuvimos que dibujarnos, pero no con nuestras partes convencionales (ojo, nariz, boca) sino que con las cosas que nos gustaban y salió esto como producto (revisar abajito). Mi “PAPELITO DE LA IDENTIDAD PERSONAL” resultó en una cosa bien extraña, la cual es una combinación de: gato, música, naturaleza, scoutismo, olor al pasto recién cortado.

SEGUNDO: “MAJORA’S MASK”

Momento de hacer la máscara. 

RECETA

Ingredientes: Yeso, agua, cara (importante), manos, sueño (para relajarte mientras te hacen la máscara, aunque este ingrediente es OPCIONAL).Preparación: Depositar la cara en un lugar cómodo para trabajar (si la cara viene con cuerpo tener más cuidado al momento de elegir el lugar donde se pone). Sumergir trozos de yeso en agua y mojarlo (DUH!) y colocarlo sobre la cara. Cubrir toda la cara y esperar a que seque. Retirar la máscara de yeso, si la cara tiene barba y bigote puede que duela  (DUELE DEMASIADO, aunque sirve como un método depilatorio no convencional).

Lo entretenido, aparte de sentir el yeso mojadito en la cara fue empezar a pintarla, pero de eso hablaré en otra entrada.

Con fin de encontrarle un sentido profundo a la actividad realizada pensé, pensé y pensé y llegué a esta conclusión: encontré muy interesante la dinámica de la creación de máscaras porque al ir haciéndola se da un tiempo para hacer una reflexión interna, por parte de la persona que hace el trabajo activo en la actividad y el pasivo. Se reflexiona sobre la verdadera identidad y de cómo uno vive esa identidad en la realidad social, tema muy importante, el cual nos lleva a la pregunta máxima, si es que se puede llamar así, ¿Soy feliz de la manera que soy y como expreso mi identidad?

EN LA FOTO SALGO CON ANDREA. visita su blog